Происхождение понятия «оркестр» имеет греческие корни, в переводе на русский язык оно означает место перед сценой театра. Именно там располагались музыканты, группа которых со временем стала именоваться оркестром. Музыкальный оркестр проделал большой путь в своем развитии, изменяясь и совершенствуясь. Этот путь условно можно разделить на две части: первая привязана к зарождению смычковых, а вторая – духовых инструментов. Вскоре добавится и третья часть, основанная на использовании ударных инструментов. Всевозможные комбинации достижений опыта различных временных периодов дают в сочетании понятие «симфонического оркестра». На ранних этапах зарождения данного вида объединения само понятие «оркестра» нисколько неприменимо к настоящему времени, и этому есть толкование.

         До семнадцатого века основу оркестра составляло объединение музыкантов случайного характера, т.е. сочетание инструментов во внимание не бралось, в оркестре участвовали все виды «инструментария» того времени. Представить же набор разнородных по звучанию инструментов, кричащих в один момент, не составляет большого труда. Исправил положение выдающийся композитор К. Монтеверди (1567-1643 годы), который создал оркестр, отличающийся полной гармонией присутствующих инструментов и объединений их в группы. С течением времени оркестр сильно изменялся, особенно это было связано с прогрессированием технической стороны инструментов, и, конечно же, множество величайших композиторов делали свой вклад в его совершенствование.

         И как дополнение несколько слов о джазовом оркестре. Эта разновидность наиболее полно отражает пестроту красок музыки, такой неординарной и яркой по своему звучанию. Свое начало джазовый оркестр, а именно сам джаз берет в Америке, где африканцы-рабы, оторванные от своей родственной культуры, создали новый вид песни. По своему характеру джазовый оркестр использует разную музыку: от агрессивной до совершенно спокойной. Акустика также значительно отличается от классической, она звучит намного ближе, если сравнивать с другими вариантами музыкального оформления и воспринимается естественно – это и есть доминирующая особенность данного направления.

Со времени Петра I мода на всё иностранное так захлестнула Россию, что исконно русскому не осталось просто места. Порой доходило до абсурда ? многие русские княгини с трудом говорили по-русски. Отрадно, что находились в России люди, даже среди царствующих особ, которые пытались вернуть ей самобытность. В частности императором Александром III было приложено немало усилий, чтобы возродить русское в культуре вообще и в музыке в частности. Безусловно, одного желания императора было недостаточно, нужны были личности, которые бы поддержали эту идею. И они, конечно, нашлись.

В Петербурге в ту пору жил скрипач Василий Андреев, который увлекался поиском и реставрацией народных инструментов. Интерес к ним со стороны классических музыкантов и аристократической публики был невелик, а точнее его не было совсем. И виной тому была всё та же западная мода. Аристократия той поры ходила в оперу, собиралась в богатых музыкальных салонах. С трудом можно представить в подобных кругах музыкантов с балалайкой или гуслями. Эти инструменты были уделом бедноты. Но молодой скрипач так не считал.