Свободный пиджак, удобные туфли, крепкие руки, держащие саксофон, на лице… свобода. Рядом дружеская улыбка, изображающая бесконечную игру и ребячество: он – за роялем, он пианист.
По названию этих инструментов понятно, что главным предметом, издающим звук, у этих инструментов является натянутая струна. Разные народы использовали для изготовления струн различные приспособления: на западе использовали кишки и жилы животных, на востоке – шёлк. Со временем возникли струны из металлической проволоки.
А вот в зависимости от того, с помощью чего эти звуки извлекаются, струнные инструменты группировались в разные виды. Если струны перебираются пальцами, то это щипковые инструменты, если по струнам проводят смычком, то – смычковые, если по ним ударяют молоточки, то это соответственно ударные, и, наконец, некоторые объединяют одновременно два способа: клавишно-щипковые, клавишно-ударные.
Попробуем разобраться, какие же инструменты, к какому типу причисляются Начнём со щипковых. Из самых древних можно назвать арфу. Струны в ней натянуты вертикально на раме, звучание у неё, пожалуй, самое поэтичное. Самый известный русский щипковый инструмент, конечно, балалайка. Звучит она звонко и задорно и имеет всего три струны. Самый же популярный инструмент, безусловно, гитара. Она может быть страстной в руках испанца, или зажигательной в руках цыган, или задушевной у туристского костра.
Королева смычковых инструментов, конечно, скрипка. Всего четыре струны, а сколько эмоций и страсти может передать этот небольшой высокоголосый инструмент. Более низкий голос, но зато и более певучий у виолончели, к тому же эта дама всегда на шпильке. Контрабас, как и подобает мужчине, имеет большой размер и низкий звук.
К ударным струнным инструментам относятся народные цимбалы и аристократичное фортепиано. Цимбалы звучат нежно, несмотря на то, что по их струнам ударяют молоточками. Фортепиано существует в двух ипостасях: пианино и рояль. Если пианино скрывает свою струнную сущность, то рояль с откинутой крышкой обнажает как струны, так и фетровые молоточки, которые ударяют по ним.
И последний тип струнных инструментов – это клавишные. Они делятся на ударно-клавишные и щипково-клавишные. В 18 веке они имели одно общее название клавир. Об ударно-клавишном фортепиано мы рассказали выше. Можно упомянуть ещё старинный клавикорд. А к щипково-клавишным относится не менее устаревший клавесин, кстати, предшественник фортепиано.
Со времени Петра I мода на всё иностранное так захлестнула Россию, что исконно русскому не осталось просто места. Порой доходило до абсурда ? многие русские княгини с трудом говорили по-русски. Отрадно, что находились в России люди, даже среди царствующих особ, которые пытались вернуть ей самобытность. В частности императором Александром III было приложено немало усилий, чтобы возродить русское в культуре вообще и в музыке в частности. Безусловно, одного желания императора было недостаточно, нужны были личности, которые бы поддержали эту идею. И они, конечно, нашлись.
В Петербурге в ту пору жил скрипач Василий Андреев, который увлекался поиском и реставрацией народных инструментов. Интерес к ним со стороны классических музыкантов и аристократической публики был невелик, а точнее его не было совсем. И виной тому была всё та же западная мода. Аристократия той поры ходила в оперу, собиралась в богатых музыкальных салонах. С трудом можно представить в подобных кругах музыкантов с балалайкой или гуслями. Эти инструменты были уделом бедноты. Но молодой скрипач так не считал.
В субботу Россия продемонстрировала свой возросший экономический и культурный статус: в Москве впервые за 70 с лишним лет для 160 слушателей зазвучал самый дорогой музыкальный инструмент в мире.
Наука, которой занимается Генри Гриссино-Майер, профессор отделения географии Университета Теннесси, не относится к числу самых известных, а ее название больше походит на скороговорку: дендрохронология.
Миллион евро – вот тот минимум, который придется выложить за скрипку работы Антонио Страдивари. Но что делает эти скрипки особенными? Американские ученые нашли на этот вопрос неожиданные ответы
В общих чертах оркестр напоминает модель современной компании.
Во-первых, организация оркестра похожа на организацию компании. Каждый музыкант — профессионал, каждый имеет свою партию, четко определенное место на сцене и в иерархии оркестра.
У дирижера множество ролей, но все они сводятся к одному: вести и направлять музыкантов к гармонии исполнения. Поэтому, приходя на репетиции и концерты, он должен:
Иметь общее понимание произведения. Дирижер должен точно знать, какого звучания он хочет добиться. Так же и руководитель должен четко представлять, какие результаты/цели он намерен достичь в будущем.
Постараемся теперь сгруппировать функции дирижера, изложенные выше, и перефразировать их языком современного менеджмента.
Итак, четыре основные функции дирижера-лидера.